ステージを降りると、ロブ・デニエルは物腰が柔らかいが、確信に満ちた雰囲気を漂わせている。
彼の音楽を聴いた後では、それが驚きかもしれない。例えば「Miss Miss」を聴いてみよう。穏やかでメロウに始まる曲が、徐々に高音を多用したトラックへと進化し、スピーカーを通して感じられるほどの深い憧憬を伝えてくる。
この22歳のアーティストにとって、それはすべて楽々とこなしているように見えるので、彼が日常生活にも同じような力強さを持ち込むと想像しても不思議ではない。
しかし、マイクの前での彼の力強い態度と、それがない時のより控えめな性格という逆説を生み出しているものは、ただ一つしかない。それは愛だ。
ロブは愛に囲まれて育った――家族から、友人から、そして今ではファン経済圏からも。これこそが、愛が彼の音楽の中心となった理由だ。
Spotify Tatak Pinoy Liveのヘッドライナー、ロブ・デニエル。写真:Rob Reyes/Rappler
「愛を本当に感じられる家族の中で育ったので、それは私の人生の大きな部分を占めています。曲を書くたびに、いつも頭と心にあるのはそれです。愛を表現すること」と彼はRapplerに語った。
(愛を本当に感じられる家族の中で育ったので、それは私の人生の大きな部分です。曲を書くたびに、いつも頭を巡り心に残るのは、愛を表現することです。)
ロブ・デニエルが愛と音楽についての見解をRapplerに語る。写真:Rob Reyes/Rappler
「RomCom」の歌手は、高校生の時に音楽に挑戦しようと思った。教室では、生徒たちが授業に集中していない時、考えることといえば片思いの相手のことばかりだ。
「ハッピークラッシュが流行っていた」とロブは高校時代を振り返った。「セレナーデを歌って、何か歌ってあげるのが本当に効果的だった」
(当時はハッピークラッシュが人気だった。好きな人にセレナーデを歌って、何か歌ってあげるのが本当に効果的だった。)
歌の才能とアコースティックギターがあれば、特別な人を勝ち取る準備は万端だ。好きな女の子の教室に自信を持って向かい、好奇心旺盛なクラスメートからの視線を浴びながらも、彼女に歌い始める10代の少年を想像してみよう。
すべてのフィリピン人にとって馴染みのあるおかしな定番だが、それがロブの創作プロセスの予想外のきっかけとなった。新しいシングルを作る時、彼は自問する。「誰かのために歌えるだろうか?それとも誰かを口説くのに使えるだろうか?」(誰かのために歌えるだろうか?それとも誰かを口説くのに使えるだろうか?)
ロブは本当に心から憧れる者だ。私たちはそれぞれ異なる方法でそれを行うが、フィリピン人として、愛する人への憧れは適切な音楽がバックグラウンドで流れている時に最もよく表現できることに、おそらく全員が同意できるだろう。ロブの音楽は、何百万人ものリスナーにとってまさにそれだった。
若い頃に内気さがしばしば最悪の形で現れた人として、ロブは音楽を、言葉だけでは伝えられない最も深い思いを世界に発信するための器として使った。
「音楽を通して自分の感情を表現できる。そこで愛への憧れを表現でき、おそらく人々が共感してくれる」とロブは、地元の音楽シーンで憧れの顔の一人になったという考えに反応して語った。
(音楽を通して自分が感じていることを表現できます。愛に関する最も深い願望を表現でき、人々がそれに共感してくれるのだと思います。)
しかし、ソーシャルメディアでの熱狂にもかかわらず、憧れはフィリピン人にとって新しいものではなく、ロブは私たちの文化に深く根付いていることを最初に証言するだろう。
本領発揮。Spotify Tatak Pinoy Liveパフォーマンスの録音中、ステージ上で力強いボーカルを披露するロブ・デニエル。写真:Rob Reyes/Rappler
「それはハラナの時代まで遡る。クンディマンを歌う時の憧れが本当に感じられる。恋人の家の外で歌っていた人たち…。本当に世代を超えて受け継がれている。今でも、私たち全員が憧れている」と彼は説明した。
(それはハラナの時代まで遡ります。人々がクンディマンを歌う方法に憧れを本当に感じます。恋人の家の外で歌っていた人たち…。世代を超えて受け継がれています。今でも、私たち全員が憧れています。)
ロブは既に広範なオリジナルヒット曲のカタログで名を上げているが、「Nandito Ako」や「Ikaw Sana」のような古典的なフィリピンのラブソングの最近のカバーから、全く新しいフォロワーを獲得している。
オギー・アルカシドによるこれらの曲のオリジナルバージョンは、それぞれ1989年と2001年にリリースされた――ロブが生まれる前だ。これらの曲は、ソーシャルメディアもデートアプリもなく、今では手に入りにくくなった自然な出会いを追い求める必要がなかった時代の愛を反映していた。それでも、ロブはこれらの曲のニュアンスを維持し、アルカシドが自身のバージョンで伝える激しい憧憬に新たな層を加えている。
「オギー氏のサウンドから離れることは本当に意図していませんでした。エレクトリックギターのような、今よく耳にする別の要素を聞けるようなタッチを加えただけです」と彼は説明した。
(オギー氏のサウンドから離れることは本当に意図していませんでした。エレクトリックギターのように、最近よく耳にする新しい要素のタッチを加えただけです。)
しかしそれ以上に、現代における愛についてのロブ自身の経験が、おそらく意図せずとも、曲に新しい解釈を与えることを可能にした。
「Z世代として歌ったことも大きなことです。人々は自分の感情をより理解できます。だから、どのように誰かを愛するかについて、この世代の声の一つになる機会を得られたことを嬉しく思います」と彼は語った。
(Z世代としてこれらの曲を歌ったことは大きなことです。今の人々は自分の感情をよりよく理解できるでしょう。だから、誰かを愛することについて、私たちの世代の声の一つになる機会を得られたことをとても嬉しく思います。)
ロブは、これらのカバーが彼の芸術性をさらなる高みへと押し上げてくれたことに感謝している。彼は、これを通じて人々が彼のオリジナル作品も探求してくれることを願っている。彼は、新しいリスナーが彼のデビューアルバムWander Boyを楽しむに違いないと断言する。踊りたくなり、一緒に歌いたくなり、泣きたくなる激動のライドへとあなたを連れて行く13曲入りのレコードだ。
しかし明らかに、ロブの旅はフォローする価値がある。– Rappler.com


